Dia en la nieve, 2025, arte digital, 42 x 30 cm
Obra digital personal.
Atardecer y día de nieve. Reencuentro con mi niñez y los días de invierno en la montaña.

Realizado con Clip Studio Paint
Dia en la nieve, 2025, arte digital, 42 x 30 cm
Obra digital personal.
Atardecer y día de nieve. Reencuentro con mi niñez y los días de invierno en la montaña.

Realizado con Clip Studio Paint
Ilustraciones y diseño de artículos de periódicos para un proyecto de la universidad.
Ecología, 2025, Digital, 21 x 27,9 cm
Realizados con Clip Studio Paint y Adobe Indesign.

Economía, 2025, Digital, 21 x 27,9 cm

Estudios de color, 2025, arte digital, 29,7 x 21 cm.
Selección de pruebas de color a digital para un proyecto personal de concept art que estoy ejecutando en la universidad llamado «Vestigios de la Colmena»









Retrato con modelo natural realizado al carboncillo
Sin nombre, 2024, carboncillo sobre papel continuo, 50 x 70 cm

Me iré y no sabré volver, 2024, Acrílico y barnices sobre tela y lienzo, 150 x 250 cm.

El proyecto pictórico consta de tres cuadros que forman un tríptico, constando el cuadro principal en el centro de este.
La propuesta que he llevado a cabo se basa en una prosa poética de Alejandra Pizarnik:
“Simplemente no soy de este mundo… Yo habito con frenesí la luna. No tengo miedo de morir; tengo miedo de esta tierra ajena, agresiva… No puedo pensar en cosas concretas; no me interesan. Yo no sé hablar como todos. Mis palabras son extrañas y vienen de lejos, de donde no es, de los encuentros con nadie…
¿Qué haré cuando me sumerja en mis fantásticos sueños y no pueda ascender? Porque alguna vez va a tener que suceder. Me iré y no sabré volver. Es más, no sabré siquiera que hay un «saber volver». No lo querré acaso.”
Una alienación y búsqueda de identidad llevada de una manera surrealista y onírica: vive en la luna, quizá se siente lunática, disociada. Le aterra más la Tierra y sus conflictos constantes que pensar en la muerte. Solo le quedan sus propias fantasías y pensamientos, que llegarán a envolverla tanto que quizá acabe uniéndose a ellos a otro nivel y pierda su conexión con la realidad.
Esta es la interpretación que he utilizado para la realización del cuadro, una mujer que tan solo le queda un pié sobre la tierra, sumergiéndose en unos mundos oníricos y abstractos, confusos quizá, pero que le permiten evadirse del mundo.
Los cuadros de ambos lados forman parte de uno mismo. Es decir, son parte de la misma mancha, de la misma abstracción, que nace del proceso del cuadro principal, puesto que sus principales manchas provienen de ser la tela que ha acompañado al cuadro central en su proceso de realización, para así aportar de manera directa una conexión con este, buscando darle también un hincapié a que son los mundos fantásticos que la propia mujer genera en su mente.
El cuadro central está realizado a base a veladuras con acrílico y barniz al agua, aportando cierta profundidad y policromía diferente. En cambio, los otros dos están hechos a base del proceso, y posteriormente intervenidos con aguadas con acrílico.




Efímera, 2024, prótesis de látex facial, maquillaje fx.
Prótesis, maquillaje y estética: herramientas de identidad, reapropiación y unicidad.
Realizada mediante látex, flores naturales, acrílicos y maquillaje.


Ilustraciones no oficiales del libro de Alicia en el País de las Maravillas, 2025, arte digital.
Estas ilustraciones se centran en la perspectiva onírica y onírica, la parte más abstracta y confusa que Alicia experimenta en el País de las Maravillas. Desde la portada, me inspiré en los libros de «¿Dónde está Wally?», donde hay que mantener la atención para apreciar los detalles de cada parte de la portada, pero desde una perspectiva más abstracta.
En cuanto a las ilustraciones del libro, tuve la idea de distorsionar la visión que tiene Alicia del País de las Maravillas, donde todo empieza a parecerle confuso.
Realizado con Clip Studio Paint y Adobe Indesign








Escuchar para hablar, 2024, arte digital, 4500 x 3600 px
Este fue un proyecto universitario en el que debíamos utilizar una figura retórica para hacer una ilustración, en este caso una analogía visual.

Realizado con Clip Studio Paint
«Fausto» (Teatro Flumen), 2024, arte digital, 2953 x 4134 px
Diseño de póster no oficial para el teatro de Fausto, un proyecto de ilustración y diseño gráfico de la universidad
En cuanto al proceso de ideación, me basé en el primer acto de Fausto, donde este hace un pacto con el diablo y conoce a Margarita. Esta mujer pura queda cegada por los regalos de joyas de Fausto y por la pasión, lo que la lleva a derramar sangre: mata a su madre. Además, el amor por ella lo lleva a romper el pacto con el diablo, a pesar de haber ascendido posteriormente al cielo.
En cuanto al proceso de ilustración del póster, creé una composición equilibrada entre texto e ilustración. Podría decirse que la ilustración tiene una composición simétrica, pero también puede leerse como una composición en forma de V, redirigiendo la mirada de arriba abajo, hacia la parte más central.
Realizado con Clip Studio Paint





Mi corazón está abierto a ti como un tesoro, 2024, arte digital, 1214 x 902 px
Parte de un proyecto universitario donde tuvimos que utilizar una figura retórica (símil) para hacer una ilustración representativa. En este caso escogí una relación anatómica del corazón con el propio mecanismo de un cofre, que alberga doblones en su interior.

Realizado con Clip Studio Paint